电影剧情里刚才那两瓶是汽油，但实际上，是做了染色处理，是看着像汽油的白酒。
    最开始是用水的，但是曹轩试了两回，没办法最快程度上激发喝了汽油产生的痛苦。
    那种生理本能迅速给予的反馈，靠演技虽然可以演出，但没有那么生动。
    所以曹轩想了一下，就用烈酒代替，大口喝几口，产生的物理刺激配合演技，效果和真喝汽油差不多。
    用水缓解了一下身体不适，曹轩披上军大衣，跑去监视器看回放。
    “这回怎么样？”
    “挺好的，一气呵成，那种想拼命的感觉出来了，张力特别足。”
    带着眼镜的陈可欣给他复盘，两人根据刚才的剧情讨论。
    《男人恋爱时》剧组开机后，曹轩刚开始的表现并不算好，不是说演技差，而是电视剧演熟了，对电影的演法有些不适应。
    电影拍摄比电视剧难多了，要求演员在有限的时间和里镜头，用表演给予观众尽可能的信息。
    同样一个事，电视剧有充足的时间讲清楚，10分钟不够用来半集，半集不够用来一集，总归把事情说清楚。
    电影没有那么多时长，按照故事情节发展，某件事可能只给你两分钟甚至更短的时间，如果你说不明白，下面的情节就可能造成缺失。
    这需要演员表演、现场导演调度、后期剪辑，甚至是观众理解，大家一起共同完成这个片段。
    从来没有接触电影表演的曹轩，用了大半周的时间才慢慢调整过来，也愈发庆幸找了陈可欣来。
    这位陈导人品先放在一旁，但是导演水平是没有问题的。
    目前内地电影届，除了张、陈、冯三大名导，绝大部分的导演都是在玩文艺片，甚至那三位名导，也并非走纯商业路线。
    在这样的情况下，香江导演的商业电影思维在电影市场化的环境下，比内地导演的多了一些优势。
    如果是找一个文艺片出身的导演，他会发掘各个角色的幕后深层或者人性、大环境巴拉巴拉，成品不一定拍的差，但是电影基调不同。
    陈可欣相对可以理解曹轩对这个电影考虑，并且能够大限度地把曹轩的要求拍出来，并且给曹轩查缺补漏，纠正他不懂的问题。
    光是这点，曹轩就觉得这200万的导演费用没白花，更别说，有香江导演的名头更容易打进院线。
    目前的内地电影市场，除了上述说的三大名导，大部分的内地导演不吃香。
    因为他们的电影没有票房，院线赚的少，所以他们更看重港台导演，尤其是香江导演，因为他们拍的电影票房多。
    2001年到2010年，每年内地电影票房排行榜前十，平均一半以上都是香江导演的作品。
    虽然整体成绩不如三大名导显眼，但架不住基数多，港圈在电影界风头无两，这帮香江导演也是原因之一。
    现阶段，香江导演还没有集体北上，但是港片的名头响，各家院线认。
    虽然曹轩和胡婧的名气足以敲开院线方的大门，但是有个陈可欣更加分。
    当初曹轩找他也有这部分理由，不过现在看来，与院线的加成相比，陈可欣个人的导演水准对《男人恋爱时》这部电影助力更高。
    两人讨论了刚才这段戏，之后又补了两个机位镜头，然后开拍下一段。
    接到钱之后，曹轩留下一沓钱，表示给胖老板的儿子治病。
    这里并没有说明胖老板话的真假，只是为了体现男主【顾超】做事有底线，心里善良。
    包括之前的要债，曹轩也是以吓唬为主，杀手锏是伤害自己，收到钱，看到当事人困难也会留一部分。
    要债是职业，留钱是人性。
    这是给男主的人物塑造，一个身处灰色地段但有底线的好人。
    除了上述的片段，还有其他几个片段，都正面或侧面表现了男主的要债手法。
    后续家庭背景和其他人口中，也会一点一点在女主和观众心里勾勒丰富男主的形象。
    从小比较调皮，不爱学习，早早辍学，但找不到什么正经活，被人蒙蔽，误入歧途，但是性格不允许他伤害别人，所以另辟蹊径搞了一个【自残式】讨债大法，凶狠霸道的外表下其实是一颗温暖善良的心。
    这既是为了剧情考虑，也是出于观众观感和审核方面。
    没办法，要是坏事做尽的真混混，即便是浪子回头，男主本身也没那么讨喜，这个爱情片的味道要打个折扣。
    如果是文艺片无所谓，甚至可以设计矛盾和剧情的更激烈。
    但是商业片，就要考虑大众观感，男女主的形象设计要有保留，尺度太大，恐怕很多人接受不了。
    ………
    拍完了这场戏，洪建涛杀青，曹轩亲自送花，大家一起合影留念。
    这次正好赶上他在邻市拍戏，拍完打算回京，听说江超在这边，顺便过来探班，结果被曹轩忽悠客串了个角色。
    又跪又哭，还挨了几拳，一毛钱没收，曹轩心里还是承情的。
    “这电影不错，江儿，好好演，万一被那位看中，你出头的机会就来了。”
    临走之际，洪建涛拉来自己同事兼兄弟江超嘱咐了几句。
    《穿越时空的爱恋》和《刁蛮公主》两部戏，让洪建涛小红了一回，也让他认识到繁星的实力，这回见江超有机会，自然要多提点一下。
    “放心吧洪哥，我一定努力。”
    江超也不傻，知道机会难得，虽然他本人不太会拍马屁、搞交际，但是明白自己要先演好了角色。
    把角色完美呈现出来，才有机会被曹轩看中，反之，他又不是帅哥美女，又没有过人之处，拿什么打动曹轩。
    而江超的路线是对的，进组这些天，他的努力都被曹轩看在眼里。
    虽然他演的跟班【大胖】大多数情况下都是背景板，但是每遍走位都会一丝不苟，重复拍摄，即便没有镜头扫到他，也不会放松，全力以赴。
    虽然谈不上亮眼，但是踏踏实实的态度，让曹轩对他积攒了一点好感。
    别小看这点好感，未来繁星乃至国兰参与出品投资的影视，每年加起来可能达到十几步。
    曹轩说句话，江超就不缺片约。
    主演不好说，配角能吃到撑，一部部作品积累下，名气不会弱于一些二线明星。
    江超明白这个道理，黄薄更清楚，而且他为人擅长交际，表演的角色【卷毛】也十分出彩。
    至少这些天下来，黄薄剧组人缘不错，曹轩甚至和他认了老乡，张嘴闭口就是带有岛市口音的“薄儿”或者“黄薄儿”，堪称剧组风云人物。
    连刘登辉私下和黄薄聊天，都认为他再努努力，搞不好会被曹轩签进繁星，那时他北电伯乐的称号可真稳了………
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    第351章 媲美青霞曼玉，堪比发哥超伟
    《男人恋爱时》11月上旬开机，却一直在拍男女主的单独戏，并且主要拍曹轩。
    毕竟电影故事线是以男主顾超为主，女主的单人镜头不算多，一直拍了近半个月，陈可欣才开始拍男女主的对手戏。
    这么做还是比较少见的，因为绝大部分的影视剧，尤其是爱情片，肯定要优先培养男女主的默契。
    所以应该先拍男女主的对手戏，哪怕进度慢一些，先把感觉培养好，等演员进入状态，然后再酌情其他戏份。
    但是曹轩和胡婧之间，本身就是一对，默契方面不用考虑。
    反倒是两人对电影不熟，需要熟悉，慢慢找到电影的演法，至于感情培养，根本都不需要，老夫老妻直接上阵就可以了。
    也不对，他们要制造一些生疏感和新鲜感，根据剧情循序渐进，从认识到熟悉再到相恋。
    所以两人之间，演感情浓烈的戏不难，难的是要还原恋情过程，还得掌握好分寸。
    威市人民医院，院方专门让出了一个空闲病房供曹轩等人拍摄，还鼓励换班下班的医生护士友情客串。
    饰演女主父亲的牛犇老爷子画着虚弱的妆躺在床上。
    这个角色能发挥的地方太少，金士杰没看上，牛老爷子倒是不挑，接了剧本就过来了。
    现在，老爷子画好了虚弱妆，躺在病床上，旁边两个床一个空着，一个同样躺着一个群演。
    这位群演还是刚刚出院的病人，过来凑热闹，被副导演挑中。
    毕竟真病人大病初愈的模样，可比正常人装病像多了。
    在确定拍摄不会对人造成影响后，群演继续泡病号。
    拍摄也不用干啥，就躺着配合就行了，看见曹轩几个小混混进来，害怕装没看见，然后偷偷瞄几眼就可以。
    后续还可以换人，毕竟病房嘛，患者进进出出很正常。
    胡婧在房间和牛犇拍戏，走廊的曹轩候场，往病房里瞄了一眼，又看向手里的剧本，有点头疼，转头看向黄薄。
    “薄儿，对女孩儿一见钟情，心里小鹿乱撞应该怎么演？”
    “不知道，我和我媳妇日久生情。”
    黄薄摇了摇头，曹轩又看向江超，他脑袋晃得更厉害。
    “别问我，我和我女朋友相亲认识的，也是接触后慢慢积累感情。”
    “张崇，你呢？”
    “忘了，我们俩稀里糊涂就在一起了。”
    张崇跟曹轩时间最长，胆子也大：“这事不应该你最有经验吗？我们经历的少啊。”
    “我经验是多一些，但是都是她们对我一见钟情，然后追我，我是被动的。”
    张崇：“……”
    黄薄：“……”
    江超：“……”
    黄、江两人无言以对，却也深以为然，旁的不说，他们俩进组这么长时间，只要是女性，50%以上看见曹轩的眼就放光。
    别人说这句话他们当是吹牛逼，曹轩还真有凡尔赛的资本。
    但是张崇却知道曹轩的老底，胡婧他不清楚，他认识曹轩时候，两人已经认识了，而且看样确实是胡婧倒追。
    但是曾离，他清清楚楚的知道是曹轩追的人家，他当初还让自己女朋友车祸助攻呢，虽然曾离也是半推半就，但是曹轩怎么也不能算是被动。
    看着张助理鄙视的眼神，曹大官人也回想起当初确实是他追的曾离。
    当初四合院初识，虽不至于一见钟情，但也是见色起意。
    哎，找到点灵感了………