两个剧组的戏拍的如火如荼，与此同时，两个剧组成员入住的酒店，更换全套监控设备，之前的全部销毁，所有费用，由索非亚丽尔集团赞助提供。
    就这样，电梯摄像头里的存档，被毁灭一空。
    两人的日常逐渐发展成这样……
    段琦做好了晚饭给林湛送来，林湛这个时间一般在看电影，带着耳机听不见好几次，索性给了段琦他的房卡，他除了拍戏几乎不出酒店房门，用卡的时候，段琦给开门。
    带来的结果就是，段琦深夜，总是悄木声息的摸进他的房间来，跑他床上跟他抢被子。
    也不知道段琦怎么完美的错开两人的拍摄时间的，林湛有戏拍，段琦就找个人迹罕至却视眼开阔的角落，安安静静的等着他把戏拍完。
    一场都不拉下。
    有时候陈西大导演还跟着一起。
    陈西看着林湛演，这场戏，沈平舆把抗联联络站的名单，送给皇军做礼，换的信任，以得到他制药公司商船的出港特权。谄媚逢迎，小人得志，油头粉面，欺软怕硬，林湛演什么像什么，一连串场景下来，在场的不少人都被带入了情景，恨得咬牙切齿，天煞的卖国贼，均有想扔臭鸡蛋的冲动。
    这场戏，将来会与影片最后的几场回忆戏对比，沈老板这么做的目的，是为了在商船上偷偷运进盘尼西林，抗生素作为紧缺救命药，在战场上堪比黄金。这些药被皇军严格管控，他唯有先得到信任，才能通过特殊渠道，把药送向战场，救更多的人。
    对比的冲击，是电影里丰满角色人物的一种手段，强烈的反差与心理矛盾，让观众在恍然大悟之后，多了一份对误解角色的愧疚，进入戏中，与影片的思想产生共鸣。
    陈西评论说，“像这样的剧本，换做以前，林湛根本不会接。”
    段琦知道陈西说的那个以前，林湛与江名然合作的时候。
    林湛演过什么，段琦信手拈来，他随口问，“湛哥的片子，种类庞杂，角色更是千变万化。他是个愿意尝试新性格的演员，沈平舆这个人，虽然不是主角，但它推动剧情的关键性，完全不亚于主角。”
    “你不觉得，今天四场戏拍完，你只记住了林湛一个角色？沈平舆的邪，沈平舆的无奈，沈平舆的苦。”陈西说，“其他人，你有印象吗？你想想……反正我没有。”
    段琦根本不用想，他来此，只看林湛一个人，其他人再优秀，也会被他顺其自安的忽略不计。
    陈西接着说，“他把所有演员都带进他的表演里，徐冬冬也好，林雨桐也好，跟林湛一起对戏的时候，一点存在感都没有。过去林湛演戏，还知道稍稍收一下，现在完全是不管不顾表演他自己的。”
    段琦认为很好，他家湛哥演什么都好，“不需要。”
    陈西摇摇头，说，“很多配角的挑战性与观众的认同度，都远远大于主角，尤其是林湛这种高度的人，更加不需要占主角的戏份量去拼。可你知道，为什么之前江名然很少给林湛接配角的戏份吗？因为林湛很容易把配角演成主角，碾压所有同台演员，占据主导权，表演是如此，观众观影的时候，体悟也是如此。”
    段琦理解的是，把配角演成主角，但这样的电影比比皆是。一部电影下来，观众记住了男二，炮灰了男一。
    有什么好奇怪的？
    陈西拍拍段琦的肩，“表演，是演员在戏里的对抗竞争，也需要员们的默契配合。配角就是配角，配角的设定，是剧本事先给好的，它的存在意义，正是保留剧情完整与衬托主角光环的。而演员表演，不是一次创造，而是二次创造。配角若是超越主角，实则是一部电影巨大的失败。因为主角承载的精神价值被削弱，导演要传递给观众的故事意义，已经在表演过程中跑偏了。”
    段琦大概明白了，当年《晚风》之所以拒绝了林湛，是因为怕林湛的表演气场，削弱了电影本身的精神内核。
    优秀的导演，把票房看得很淡，他们的电影选角，无需优秀，只求合适，整部戏的各个方面，像拼积木一样，汇聚成最完美的个体，每个积木都是零部件而已。
    反观索菲投资拍摄的电影，多半考虑的是明星，票房，口碑，排名，奖项，成本回收，社会影响力……他们考虑很多很多，唯独没有考虑过电影作为艺术本身，所要求的精髓与本质。
    江名然了解林湛的表演，所以几乎不给他接配角，或许林湛想演，被他作为经纪人的理智拒绝。而他呢？只要湛哥能接他的戏，他不管不顾的就答应，只要湛哥演的好，他就为湛哥高兴。但这都是他自己觉得好，他从头到尾，一点都没为湛哥想过。