反弹琵琶原为舞。
    突然！
    李少杰挥舞起指挥棒，轻轻的，在琵琶声与竖琴的弹奏下，整个乐团的弦乐，蓦然在一声强拍下，演奏起了一种极为怪异，甚至有些刺耳的滑音！！
    这一下，不由得吓观众们一跳！
    但随着这滑音的出现！
    洒满金黄色灯光的舞台上，出现了一个美丽的舞女。
    国家队的舞蹈家田韵身披璎珞，颈挂配饰，舞带展卷！
    手中抱着一个琵琶，轻跑几步，居然轻轻的飞了起来！
    看不见的威压线运动着。
    而田韵优雅的在半空中低眉垂目，手持琵琶，舒缓的作着舞蹈动作。
    很快！！
    在李少杰的指挥下，竖琴的音阶，弦乐更加刺耳的滑音响起！！
    音乐仿佛是在说话。
    在描述这飞天的动作。
    唰！唰！！
    又是两个舞蹈演员轻踏赤足，围绕着已然升高的田韵，轻轻飞起，环绕着最中间的田韵，慢慢的升空。
    然后左右交叉的飞掠而过。
    带有西域少数民族舞蹈特点的动作，身披着极度还原的敦煌壁画服饰。
    配合李少杰这种带一点惊悚，有些奇怪的刺耳音色，让观众们的感觉异常玄妙。
    这种音节，听起来，多少有点惊吓，令人潜意识便忍不住微微害怕。
    吕老倒是眼前一亮。
    实在是没想到，李少杰居然玩这一出！！
    是的，这种奇怪的摩擦音效演绎的滑音，其实运用面不算窄。
    多用于一些配乐中，描绘紧张突发变化的场景，多于用惊悚片中制造效果。
    但那是配合惊悚片或者一些比较令人紧张的情节一起出现的。
    李少杰则不然。
    在演绎敦煌仙女飞天的过程中，运用这么一出，营造出的效果，就令人回味起来耳目一新！
    这种略微有些“害怕”的感觉，却配上这种仙女飞天，充满独特韵味的美好画面。
    这时候，这种“惊”与紧张，就于潜意识之中，变成了“敬畏”！！
    吕老不知道李少杰具体到底是怎么想的，会用这种古怪的搭配。
    但不得不说，这突如其来的质感，却实实在在的令人从“惊”的感觉中，感受到了一种古人看到神女飞天时，内心的那种略带惊惧的敬畏！！
    以往，人们看歌剧，虽然也讲“代入感”，但实际上的代入感只有一小半。
    毕竟，从音乐上的处理，更会偏向于“讲述故事”。
    而李少杰这种虽然外表看觉得似乎没什么不同的处理方式……实则内里别出心裁。
    与其说是音乐演出，更像是一种第一人称视角的“配乐”。
    充满了各种第一视角体验的音乐心理暗示。
    更加增加代入感，以每一位观众为故事主体，并且以音乐直接影响观看者的代入情绪与代入的程度！
    仿佛是将一个艺术演出，变成了vr故事一般！
    奇思妙想一闪而过。
    实则，这种感觉，并没有持续过长时间。
    三位舞法天……
    三位舞者已悄然落地，吸引着观众们的视线。
    随着音乐的渐缓，轻轻落地。
    灯光开始转场。
    一暗，一亮间。
    道具非常非常迅速的便到位了。
    再次出现在人们眼前的舞台，仿佛变成了华丽的古代皇宫。
    一名衣着华丽的国王，正端坐在王座上。
    竖琴拨响。
    面前，是刚刚飞天的三位神女。
    相比刚刚更为庄重的体态与稍显淡然的神性，现在，三位舞蹈演员的表情更为像是一名灵动的少女。
    国王正在欣赏三个女儿的表演。
    妙音，妙善，妙清。
    音乐轻柔优美了起来。
    在西洋管弦乐的围绕中，琵琶声轻巧的弹奏而起。
    田韵手持琵琶，轻柔中却不乏力道的起舞。
    怀抱竖弹，挥臂横弹。
    又随着音乐，忽地昂首斜弹，倾身倒弹。
    直至最后的背后反弹。
    纤细修长的柔荑划过琴弦。
    随着音符的涌动，做出弹拨琵琶的动作。
    微笑中，仿佛敦煌的壁画在起舞，飞天的神女活在了现实的空间中。
    精妙绝伦！
    映衬着背后背景不断浮动变化的各色反弹琵琶的壁画。
    一幕一幕，仿佛活了过来。
    台下的外宾音乐家睁大眼睛。
    努力的看着。
    这自己熟悉的西洋管弦乐，到了现在，却多出了一抹陌生的感觉。
    这是一种完全不同的质感，带有了很浓厚的东方气息。
    而国内的音乐家与媒体代表们，却从中感受到了一种很强烈的西域气质。
    不同于西洋西方。
    而是独属于华夏的西域风情。
    竖琴与琵琶结合的居然可以如此默契。
    这便是《千手千眼：飞天》！！
    而这段乐章的英语翻译，则是apsaras！！
    中西结合，但却将东方的声音，用西方的表达。
    响彻世界。
    apsaras，即为阿普萨拉斯。
    是印度神话中水的精灵，乐神乾达婆的妻子，擅长舞蹈。
    在佛教壁画中，尤其是在敦煌壁画中，极为常见且经典的《飞天》，便是以此为原型而创作的。