堪称绝妙！
    乐器的表现与十四行诗的描写结合，形成了一种双重的享受。
    完美的指挥，完美的表演。
    用半个弦乐团，做的甚至比整个交响乐团还要饱满！
    打击乐负责的节奏？
    我用提琴的跳弓！
    低音的层次？
    大提琴与低音提琴的音节重复来营造回声！！
    强弱？
    开玩笑，提琴乐器的强弱可以说是最好控制的了。
    小起来非常精髓，想大声也完全可以暴力输出！
    甚至可以营造出低音铜管的质感！
    台下的一些记着已经兴奋激动的快要疯狂！
    那标题甚至都已经写好！
    【李少杰只用了半个弦乐组，就征服了音乐大厅，征服了维也纳！！】
    都说，一个厨师猛不猛，文思豆腐算是一个门槛。
    而在李少杰手下，半个弦乐组，化腐朽为神奇。
    描绘出了栩栩如生，绘声绘色的乡村美景，与农夫的劳动生活！！
    那是春日的美好中，与自然的歌唱。
    农民辛勤劳作，种下种子，悉心呵护，准备迎接希望。
    音乐不断的进行着。
    配合十四行诗，观众们知道，已经来到了《夏》的第三乐章。
    夏日，对于农民来说，有时候或许意味着灾难。
    【困倦的病体辗转难眠，惧怕那电闪雷鸣，畜群为蝇虫所困扰。】
    “啊！
    他的恐惧才刚刚开始！
    倾盆而降的冰雹，毁坏了他的庄稼！”
    强有力的弦乐以跳弓击打出令人窒息的冰雹！！
    强悍的进行在李少杰挥棒中极致的整齐停顿！！
    收放自如！！
    再次轰鸣而来的天灾让农民饱受苦难！！
    李少杰指挥动作极具侵略性与疯狂！
    就仿佛无情的天灾在啃食着农民辛勤劳作的成果！
    但！
    人类永远是在与恶劣的天斗！
    小提琴的独奏拉开了与大自然的搏斗！
    弦乐奏响着恐惧的天灾！！
    也奏响着不屈的灵魂！！
    那足以震撼灵魂的音乐，精髓只在于音量二字！！
    观众们震撼着。
    李少杰将乐器的音响效果，发挥到了一个极致！！
    在那极其分明的强弱渐变中，观众们的内心心潮澎湃，跟随着起起伏伏！！
    如果说音乐是触及灵魂的艺术，那么李少杰这就是在用音符，在每一位观众的灵魂上烙上难以磨灭的印记！
    这充满了侵略性的张力，仿佛要摧毁整个金色大厅一般！！
    那不屈的搏斗更是令人难以忘怀！
    直到这四部曲中，第二部曲《夏》第三乐章完全演出完。
    观众们已经实在无法忍耐内心的激动！
    狂热如潮水的掌声顿时铺天盖地！
    一如《四季》·《夏》！！
    第528章 命运！这是奇迹！
    一般来说，实际上，这种组合套曲，在大主题切换的过程中，也是可以鼓掌的。
    但一般很少见。
    许多欣赏古典音乐的人，是非常在意完整度的。
    感受整部完整作品带来的情绪起伏，故事内容是很重要的。
    比如李少杰这次的节目《四季》。
    四个段落春夏秋冬，最好还是整个欣赏下来，去感悟一整年的故事变化与场景。
    但这夏的第三乐章带来的震撼感实在是太过强烈。
    少见的，观众们在这里便开始了炽热的掌声。
    李少杰回过身，对观众们还礼的过程中，等待片刻，做出了“停”的手势。
    观众们相当配合。
    整个金色大厅，瞬间安静了下来。
    这无疑是令人震撼的。
    一个指挥家，能做到什么程度，很大的一个评判方面，便是“掌控度”！
    是否可以掌控每一个音符的变化。
    是否可以掌控所有乐手的演奏。
    是否可以掌控观众们的情绪。
    而如今，李少杰做出了教科书般的示范。
    何为指挥家的天花板！
    就仿佛“神说：要有光”一般。
    让乐团停，就瞬间寂静，让波澜壮阔迅速切换成细腻微声便迅速切换。
    让观众安静，就瞬间安静！
    这掌控力，堪称无与伦比！
    在音乐的世界中，有个绝对的真理。
    乐器无高下之分！
    纵使是一个甚至没有考级概念，乐团中最容易被人忽视的角色，乐手几乎完全是兼职兼任的……打击乐的三角铁！
    也绝不是如此简单。
    每一种乐器被创造出来，都有需要它的地方，每一种乐器的色彩也全都是独特的。
    就好像……虽然美术标准中是36种颜色，但真正运用到画卷中的颜色，却千奇百怪。
    美术的大师，可以开发出色彩无穷无尽的世界。
    对于音乐家来说，何为大师？
    那便是尽可能更多的挖掘乐器的潜力，展现出更多的色彩。
    就在这小提琴协奏曲《四季》中，西洋弦乐器的各种潜能，被开发到了一个极致。
    这需要作曲家对小提琴极高的理解。
    需要作曲家对整个音乐架构与美学的高度。
    更需要一个强有力的指挥家去指导，以及技艺精湛的弦乐手们将自己的部分演奏到完美。