并且再三解释先连演五场，然后罗伯特要去大阪、福冈巡演音乐会，同时还有《狮王争霸》、《忍者神龟》两出歌舞剧轮演。
    也就是说从现在开始，罗伯特每一天都在演出。
    只是区别于摇滚音乐会，歌舞剧，他不定期的会出现在三处不同的歌舞剧当中……
    市民们只能惊叹大明星的忙碌节奏到了极点！
    连喘气都没有一口的，又马不停蹄展开歌舞剧演出了。
    两千多个坐席的世纪剧场最后在荆小强建议下，把走道丢个坐垫也能卖出一堆席位。
    赚钱嘛，不寒碜。
    大都会歌剧院繁忙的时候都会把包厢里面塞满人。
    而且人坐满了之后的那种盛况，也能极大刺激表演者的兴奋度。
    所以港口剧场就受到这个启发，改建中会把阶梯状的观众席全部拆掉座椅，根据售票状况临时安放焦盆特有的那种榻榻米无腿椅。
    这样观众少的时候分散点不会难看，人多热门的剧目多赚钱。
    荆小强觉得这个做法甚是合理，沪海……大楼里面的小剧场可以搞，大剧场、音乐厅还是要高端大气上档次。
    纱希特别带着她的二叔来表示对演唱会成功祝贺，顺便洽谈了下关于沪海歌舞剧院声场设计的业务。
    象征性的收点执行费用，重要的是留名。
    荆小强本来准备凭借自己在纱希那睡来的二把刀技术凑合捣鼓了。
    但现在人家送上门来的专业设计，他稍微思忖下还是答应下来。
    毕竟从沪海当地的角度来说，也很欢迎这种国际大师的设计。
    更符合沪海的自我定位。
    老实说他们本来对歌舞大剧院居然是位港姐设计，有种说不出的悻悻然。
    这次就用大师找补下。
    其实哪怕是演唱会和歌舞剧公演的间隙，荆小强还在见缝插针的拍电影！
    而且还得跟已经组成的电影动画cg制作公司开会。
    《太平轮》的拍摄已经杀青，胶片直接送到焦盆来洗印。
    那个电脑制作小组也返回东京。
    现金流充足的中森事务所创办这样cg动画制作公司简直顺理成章。
    荆小强知道，目前最强的电脑cg动画力量就是好莱坞的皮尔斯工作室。
    他恰好可以把皮尔斯拿来给东京技术男们作为对标范本。
    然后他能提出更超前，更先进的目标。
    但是怎么去开发设备，开发软件，那就只能是各位自己去琢磨。
    他把这个思路也通过纱希传递给了须藤家族。
    目前国内的电脑基础还近似于零。
    根本无从开展相关产业。
    但在荆小强的构想里面，这个曾经让他刻骨铭心丢掉了专业的生产力，绝对大有可为。
    可以先利用焦盆人的牛角尖精神来跟花旗拼抢。
    只有从好莱坞一家独大的饭碗里抢到了肉，才有可能发展出全新的时代产业。
    而且很明显这是个连花旗那边都还不太关注的“偏门”产业。
    一切都将随着《太平轮》的cg（电脑动画）运用见分晓。
    第646章、我们真的没打架
    作为一个戏剧学院毕业生，在出国之前，荆小强非常非常熟悉的还是影视剧。
    他也非常非常清晰的知晓电脑cg介入到电影里面，是93年，那时候他正在大三暑假，正是和白莲婷异地恋磕磕绊绊的时光，为了在平京能找份工作收入，连家都没回。
    周末到津门不是在招待所，就是白莲婷家没完没了的释放荷尔蒙，只有她爸妈回来或者上街吃饭，才会去电影院腻歪。
    就是在那个时候，一起看了那部《侏罗纪公园》。
    人类历史上第一次看见栩栩如生的恐龙出现在电影院。
    无论是那个著名的蛇颈龙开场画面，还是后面恐怖的霸王龙凶悍，都一度让人以为真的有这么一座恐龙岛。
    那个时代的观众，真的无法想象能用什么技术可以仿真做出这种画面来。
    连平面ps技术，都仅仅以非常有限的范围传递在高校。
    嗯，差不多就是93、94年，荆小强第一次拿到盗版光盘上，有3ds、ps等软件。
    但那时候他脑海里只有荷尔蒙。
    更不会觉得大银幕上的恐龙，将会彻底摧毁自己的技术专业。
    白莲婷呆呆的看着银幕上的恐龙，他眼里只有小葡萄。
    不重来一遍，他怎么会知道这个节点如此重要。
    给侏罗纪公园做后期cg的那个人叫卢卡斯，星球大战也是他的杰作，其实从星球大战，电脑就开始介入后期制作，但分量很少，八十年代的电脑硬件技术达不到。
    侏罗纪公园爆发。
    然后被泰坦尼克超越。
    而卢卡斯在做星球大战的时候搞了个技术工作室，86年卖给了苹果老板乔布什，改名皮尔斯工作室。
    皮尔斯的爆发比这两部电影晚点，因为这帮技术宅男走的是全电脑动画路线。
    和侏罗纪、泰坦尼克只是把电脑动作作为出奇制胜的辅助工具不太一样。
    但这里面的技术原理是一样的。
    荆小强懂，九十年代末他痛定思痛的出国到花旗就是学这个，但是很快就发现花旗人已经在这方面如珠穆朗玛峰那么高。
    他从电脑小白进入差着十万八千里，根本学不到核心技术，只是在边缘打工，最后还是顺着化妆、绘景这些戏剧关系在百老汇找到饭碗。
    坐在世纪剧院宽敞明亮的会议室，随手在白板上用水性笔绘制出电脑cg动画的技术流程：“首先是胶转磁，从电影胶片转成录影磁带，然后从磁信号利用电脑采集卡完成磁转数码，接着就是一帧帧的修改，把我们做的局部动画音像放进画面里，最后再数码转磁信号，转胶片，这是好莱坞已经在推动的黑魔法技术，焦盆收购的好莱坞电影公司恐怕没有参与这个环节吧？”
    电脑宅男们满脸说的是捏，一秒电影胶片，有24帧画面。
    荆小强这是提供出最笨最笨但切实可行的办法。
    用三维软件做出虚拟的影像，动画出每一帧。
    再用ps软件的平面修改进去，每一帧都修改！
    这个工程量极其浩大，但恰恰是因为技术落后，对硬件需求稍低，就可以用人海战术来替代。
    而太平轮里面已经尽可能的规避使用电脑技术，只在最震撼最醒目的几个镜头中运用，准确说大概有十二分钟的画面涉及到电脑后期，一万七千帧画面。
    看起来很多，实际上如果有十个人十台电脑就变成一千七，百个人百台电脑就变成一百七。
    哪怕每天改一帧，半年也能改完。
    实际上焦盆人早就掌握了这个技术，但是他们全面使用在二维平面动画，也就是以宫崎骏为代表的一系列动画片，八十年代就开始风靡全球。
    只是他们用无数学徒来画这些帧而已。
    电脑迟早会进入这个行业，手绘拷贝箱变成电子手绘板。
    这场巨变就在九十年代。
    但荆小强揭示了在九二年，电脑怎么和逐帧技术结合起来的几个关键点。
    在侏罗纪公园之前，花旗之外的电影人真的还没意识到电脑会有这么大的威力。
    须藤井二郎有些匪夷所思的看了看他弟弟。
    声乐设计大师对演唱会很满意，才约着今天来谈谈关于歌舞剧院声场设计的事情，这显然也是他们进入中国内地市场或者说影响力的重要步骤。
    但因为晚上荆小强还要参加歌舞剧演出，他们就顺便留下来准备看完歌舞剧。
    毕竟五六点也是东京的交通高峰期。
    顺便旁听了荆小强和电脑cg动画公司成立的会议。
    没想到如此专业，又浅显易懂。
    音乐世家的须藤井二郎迟疑着举举手：“我能想办法联系电影公司的人来跟你谈谈吗，罗伯特，我非常惊讶你如此年轻，又在音乐上拥有如此绚烂的天赋，还这么了解电影制作……”
    荆小强深知装逼要点。
    说话声音要低沉、慢速、感停顿，特别是他熟悉的磁性气质：“我能够给杰克龙，还有阿杰担任电影监制，当然有我的底气，随时欢迎来谈论合作……”
    井二郎就消失了。
    声乐设计大师只关心荆小强手里到底有几个声场项目，他不是揽业务，而是想把荆小强这样注定会名垂音乐史的天才声音，留在更好的空间。
    不得不说，能成为大师的人物，必然有心无旁骛的专注劲儿。
    荆小强这样什么都精通还顶尖的天才，极少。
    历史上也就达芬奇这号儿的类似了。
    所以在井二郎还没回来之前，大师跟荆小强走进剧院后台，都忍不住皱眉，这里的声场设计都是啥几把玩意儿啊。
    其实荆小强觉得这位又走进了牛角尖。
    经典的、最顶尖的场馆当然需要最好的声场设计，但如果是面向大众，目的在于包括且不限于普及、赚钱等范畴的场馆，哪有这么考究。
    必须考虑成本啊。
    当然他不会给小日子指方向，说了还有失逼格，全程笑眯眯的点头，须藤纱希就一直跟在旁边双手放身前裙摆半躬身的嗨咦嗨咦。
    她最崇拜的二叔，跟罗伯特也这么谈得来，再次证明她当初的选择有眼光。
    其实荆小强还天生就是个拼缝儿。
    上一世的冰雪女王歌舞剧，是在大屏幕技术已经成熟的二十一世纪了。