听黑胖子说外面停车场都是他们的哥们儿，靠近入口区的一辆车停车费都能收八十美元！
    真是靠一己之力带动巨大的产业收入。
    卢昆仑最嗨，从澳洲去到hk，再孤身投奔荆小强的他，哪里想过自己会反攻音乐总统山的花旗，所以来了这些天全都在各种调试设备检索后台，最认真就是他。
    和荆小强最后碰碰拳头，十来个人已经站在那个球场中央的舞台之下，能听见外面的声浪如同气缸，一下下把压力泵进来，这蝌蚪般的舞台下就快炸开的感觉！
    连卢昆仑也紧张到难以呼吸。
    因为这一次，他作为电音dj，也要跟着乐队上台。
    几个男人站在通道口，杜若兰还勇敢的踮脚亲了一口荆小强！
    然后就跳回去。
    黑仔带头失望啊？
    好吧好吧，天海带头，姑娘们纷纷给飞吻。
    哄笑声中，所有人都放松下来，感受着后台dj的倒计时，3、2、1……狗！
    之前的背景音乐忽然就消失，整个观众席也在不习惯之下跟着静了静，就听见一串悠扬的音乐声响起。
    荆小强带头，依次走上舞台，他第一个开始弹奏起的电钢琴充满了悦耳的旋律感。
    一点都不摇滚啊。
    可仅仅几个小节之后，旋律淡出，急促的鼓点和贝斯、电吉他同步进入！
    这个节奏上的变化，瞬间吸引到所有人的注意力，第一首从未在北美市场演唱过的《superheroes超级英雄》就开始演唱：
    “生命的沧桑，她早就全然看破
    人们心中的阴暗刻薄，
    无情幻灭夙愿与梦想……”
    唱腔，还得是唱腔，用杰斐逊奋笔疾书的评论来说，罗伯特开创了摇滚音乐上的唱腔流派……
    老实说在摇滚音乐中，有个比较偏颇的说法就是歌星最不重要的反而是唱功，因为到了能上台的水准，下限已经在那摆着，都是会唱歌的人。
    因为有唱功，有天赋好嗓子的人太多太多，光是会唱就能成为好歌手简直是笑话。
    那么多专业级学院派一辈子都默默无闻的录专辑，唱和音，当个不知名的音乐工作者。
    更多是人设、风格、感情甚至创作能力，很多顶级创作型歌手，比如之前右岸的罗泰甫、李阿宗这些唱功都一般般，但并不妨碍他们成为宗师级人物。
    欧美顶尖乐队、歌手中这种例子也比比皆是。
    但荆小强刷新了这个概念。
    摇滚，也可以唱到完美动听，直接抓住所有人的耳朵！
    而且还是凭借一首“新歌”！
    北美观众熟悉的终究还是那四首打榜歌曲，大家也是奔着那四首歌来听现场的。
    由须藤家二叔出马制定的声场方案，一改之前那些摇滚演唱会大多是把一人多高音响堆在几个方向的声浪冲刷，散布在整个体育场的不同方位。
    力求无论在哪里，都能比较均匀的听到音乐歌声，也能让主舞台的声音用极具方位感的还原度扩散。
    古典音乐级的声场设计！
    加上唯有在花旗才能支撑起来的顶级设备。
    完美展现荆小强那种美声咏叹调级别的咬字发音和声腔共鸣！
    洗耳朵啊！
    大多是被摇滚噪音般冲刷的耳朵，这一刻开始就被洗得耳目一新，现场观众真有种瓦特法克！我特么都听了几十年的什么音乐！
    杉本忍不住站在巨大的包厢窗边，使劲抓住窗框，回头对自己的创始人随节奏伸脖子，他可能觉得自己打拍子很帅，其实就像乌龟使劲探头，有点滑稽……
    可整个包厢的高层没人敢笑，因为直到这首歌完成，杉本才开口揭秘：“我忽然感受到了罗伯特的意图，他在用摇滚的方式传播古典音乐的精髓！”
    换句话说就是用大家耳熟能详、喜闻乐见的方式来传播严肃音乐那些高度。
    其实熟悉摇滚乐的人大多知道，论歌词情感，摇滚音乐里面永恒的和平与爱，愤世嫉俗，比严肃音乐还要主旋律。
    紧接着上的《sold out》，就是十足的宗教歌曲，坚定不移，勇往直前的气势。
    已经能看见全场观众都在忍不住跟着节奏这样抖脖子！
    好多人都是那种想跟着唱，却又第一次听，一秒都不想错过的饥渴，脸上表情甚至有点狰狞！
    已经听得忘我！
    忘记了自己的表情管理。
    这时候弹奏主音吉他的黑仔，其实已经感觉到场面有点大不同。
    之前在红磡，在右岸，甚至在内地各大高校，还有到焦盆已经开过那么多次演唱会。
    都没有这种全场跟着如痴如醉的场景！
    更没有看到过荆小强放声嗨起来的弹奏跟演唱！
    毕竟在荆小强这里，他的音乐内核是欧美款，摇滚音乐更是欧美本色。
    他的情绪跟歌唱这才是回家了……
    第672章、好自由呀
    潘云燕蹑手蹑脚的顺着舞台中心台阶悄悄爬上去探头，对着周围拍照。
    却发现是跟焦盆完全不一样的灯光场面。
    之前基本是全场皆暗，只用几盏追光灯锁定到乐队中心照亮。
    现在却营造出大面积的内场灯光，逐渐明亮中心到舞台。
    这样就没有那种光柱的强烈膜拜感，更接地气，更能让人融入气氛。
    荆小强对于歌曲次序编排也跟黑胖子他们探讨得比较深入。
    故意让比较柔和的在前面，前面两首稍微铺垫之后，就用《natural》开始冲击高亢。
    这时候的内行们更加能够听出来荆小强唱腔的不凡。
    如此狂躁的嘶吼，他的咬字发音依旧是美声专业级的精准！
    对于美声歌手来说这是个基本功，但很多流行歌手已经难以控制，至于摇滚歌手很多都如脱缰的野马，肆意流淌，全凭自己的天赋能控制到哪里算哪里。
    歌迷们还美其名曰是特色。
    而在荆小强这里，用高强度的爆发节奏冲击现场听众的耳膜，带动大家的血脉泵张时候，他的内核依旧是无情的演唱机器！
    歌唱倾注了感情，但演唱技巧永远都在遵循如何最合理的专业发声。
    仿佛他的体内有无数小兵，在相互提醒、有条不紊的挂弹、维护、弹射器挂上战机，走你，下一架。
    巨大得如同航空母舰那样精密运转，每个环节都在高强度的爆发战斗情绪，但又充满了严谨的技术性细节。
    杉本这前男中音，已经入迷了，使劲跟着节奏挥动双臂指挥。
    须藤井二郎还得在旁边凑趣的跟着打拍子。
    昭田则绷直了身体靠在轮椅里面，双手似乎在拼命想用力握住扶手，释放血脉强烈跳动起来的生命力。
    只有唯唯诺诺的宫本先生坐在后面角落，呆呆的看着整个热度飙升的体育场，嗯，这边的高层似乎也都不太把他当回事。
    一水儿的欧美白人高层。
    其实在荆小强他们这里已经形成了套路，《natural》之后，就会立刻接上北美公告牌打榜的那四首重金属摇滚，彻底把摇滚音乐会的高峰拉出来。
    只是这次在《natural》的最后，没有加上以前溜溜调儿的山歌。
    就像荆小强在焦盆没有让杜若兰唱《同桌的你》，来了花旗，他自然也不会加上那些亚洲元素。
    《世界が终るまでは……》这些日文版歌曲更不会出现。
    毕竟，英文摇滚才是荆小强的主场，那不过是为了迎合不同地区的观众才添加那些他知之甚少的曲目。
    英文摇滚，荆小强会的就太多了。
    一连串七首歌冲刺完毕，整个全场都有种亢奋的时候，他开始放缓，那天录音时候的《safe&sound》，欢快明亮。
    特别是增加了一位黑哥们儿上来吹小号。
    那场面……
    全场数万人，愣是有种开派对的欢畅。
    这时候骚操作开始了。
    花旗这种超大型体育场的售卖员开始出没在台阶上。
    只是以往背着可乐桶、啤酒桶的漂亮小姐姐，今天全都换成了穿着嗦尼广告衫的黑小伙儿，卖专辑！
    cd和磁带两种都有，今天演唱的专辑，走过路过不要错过，回家还能反复听啊，您车上用的是卡座还是cd，必有一款适合您啊……
    川流不息的黑小伙儿们简直就是在挨着座儿卖！
    好多人还一买就一摞，好听，真好听，带回去给朋友们分发赠送，才能证明我听到了美妙的演唱会！
    叫你们跟我一起来，哼哼，听了以后就会后悔的！
    更主要是这下知道罗伯特要唱些什么歌曲了。
    那些之前应付事儿的记者，这下有点确认罗伯特的水准，这是一定会大红大紫的歌星！
    依旧还是他千年不变的米灰色宽大嘻哈t恤，只是胸口上现在多了beyond乐队的字样，陪着米白色宽大运动裤和球鞋，一点没有摇滚歌手那种桀骜癫狂，干净而壮硕的在那弹奏演唱。
    没有废话，没有垃圾话，没有怼天怼地的愤怒，就那么一首接一首的输出。
    以前在七八首之后就换上黑仔来演唱，今天没有。
    就像黑仔感受到的那样，今天荆小强演唱的状态特别旺盛……
    除了偶尔转头跟后面dj台上的卢昆仑交流手势，跟乐队几位都是眼神沟通。
    《hey brother》，标准的蓝调民谣，这首歌其实原本是欧洲歌手迎合花旗市场的作品，结果在欧美市场全都获得了巨大成功。